Je travaille sur l’intersection des médiums de la photographie, de l’installation et de la performance. J’utilise la lumière, l’espace et le temps pour questionner notre existence et explorer la perception visuelle, spacialle et temporelle. Que veut dire vivre ? Que fait de nous - les êtres de conscience humaine ? Contact avec l’infini dans la finutude de corps humain. Je cherche qui je suis, et comment repondre au invetitabilite de fin de mon corps. Dans le mouvement transcendantal, à travers la lumière et la couleur s’exprime mon rapport au sublime.
Grâce à un dispositif de camera obscura, que je crée à partir des canettes de San Pellegrino, je photographie sur un long temps d’exposition (de 1 à 9 mois) afin de retranscrire l’observation des espaces-temps que je vie. J’explore la durée, la prise de conscience du temps écoulé. Comme chaque observation est une expérience unique, les tirages et les installations trouvent leur forme singulière dans l’espace d’exposition.
À travers les installations de tissu et de la lumière, où “le corps n’est pas un objet dans le monde, mais notre moyen de communiquer avec lui” (Maurice Merleau-Ponty, 1945), j’explore la perception d’espace et mets en question l’illusion de la réalité qui nous entoure.
Par ailleurs, je m’intéresse au langage, à l’écoute sémantique (le sens) et réduite (du son en soi) (Pierre Schaeffer, 1966). Mes performances et happenings, explorant la perception auditive et kinétique, proposent une autre perception d’expérience de vie humaine dans la temporalité de l’instant présent.
I work on the porousness of the mediums of photography, performance and installation. I use light, space and time to question our existence and explore visual, spatial and temporal perception.
Thanks to a camera obscura device, which I create from San Pellegrino cans, I photograph over a long exposure time (from 1 to 9 months) in order to transcribe the observation of the places I invest. I explore duration, the awareness of elapsed time and question our perception of time. As each observation is a unique experience, the prints and installations find their singular form and place in the exhibition space. The long temporality of production as well as a rudimentary tool to accompany it (San Pellegrino cans) create almost a reverse movement, compared to the increased speed of life and a progressive presence of automatisation in our daily life. Invitation to return to the basics and question the essential — what is to 'live'? What makes us beings of human consciousness? Take pause to contemplate the world, does it become a political act?
I explore the wave nature of light, its perception, and how it becomes colour. The 'painted' installations in space appeal to spatial perception and question the illusion of reality. As a synesthete, I articulate the phenomenon of synesthesia and the notion of intermedia, created by artist Dick Higgins in 1965, to explore multidimensional perception.
Furthermore, I am interested in language, semantic and reduced listening. My performances and happenings, exploring auditory and kinetic perception, offer an alternative reading of our life experience within the temporality of the present moment.
Ekaterina Bunits est née en 1990 à Podolsk dans la région de Moscou. Elle vit et travaille à Toulouse depuis 2016. Diplômée de l’Universite d’État de Moscou en géologie, elle se tourne vers l’ostéopathie pour étudier le corps humain. Elle obtient son DNSEP d’art à l’Institut Supérieur des Arts et du Design à Toulouse en 2022 où elle travaille au studio de photographie avec Christine Sibran. En 2023, elle fait sa première exposition personnelle à l’Espace muséographique de l’Institut Catholique de Toulouse. En 2021-2024, Ekaterina fait partie du groupe de recherche en art Genre 2030. En 2024, Ekaterina Bunits rejoint Trois_A, espace de travail collectif et lieu de programmation artistique à Toulouse et reçoit l’allocation d’installation d’atelier et d’achat de matériel de DRAC Occitanie (AIA 2024). En 2025, Ekaterina Bunits est accueillie en résidence de recherche transdisciplinaire à Samba Resille à Toulouse, où elle travaille sur le thème de synesthésie avec la danseuse et chorégraphe Nina Henry.
Ekaterina Bunits (1990, Podolsk) lives and works in Toulouse, France. Graduated from the Moscow State University in Geology, she turns to Osteopathy to study the human body. She obtains a National Diploma in Art (DNSEP) in France at the Institut Superieur des Arts et du Design de Toulouse in 2022 where she works in the photography studio with Christine Sibran. In 2023 she is invited to present her first solo exhibition at the Espace Muséographique of the Catholic Institut of Toulouse. In 2021-2024, Ekaterina works on the perception of gardens within the Genre 2030 research group. In 2024, Ekaterina Bunits joins Trois A, a collective workspace and artistic programming venue in Toulouse and receives a fund from DRAC Occitanie (AIA 2024).
2025 Solo show, Espace Samba Resille, Toulouse
2023 Solo show, Espace muséographique Georges Baccrabère ICT, Toulouse
2022 Echo Chance Disgrace, Workshop Genre2030, centre d’art la Chapelle St.Jacque, St Gaudens, France
2021 Group show ‘Natures aux jardins’, couloirNo1 IsdaT, Toulouse, France
2021 Group show ‘Neons’, Lieu Commun, Toulouse, France
2019 Group show ‘mimesis’, Musees des Augustin et centre d’art Nomade, France
2025 roadside picknick #4 - socheata aing, 'un frisson dans la nuit', Radio CanalSud, Toulouse
2025 roadside picknick #3 - pédro deffarges, 'un frisson dans la nuit', Radio CanalSud, Toulouse
2024 Open Studio #2 - how honest can i be?, Trois A, Toulouse
2024 Open Studio #1 - Synesthesie, Trois A, Toulouse
2024 roadside picknick #2 - jeanson péchin, 'un frisson dans la nuit', Radio CanalSud, Toulouse
2024 roadside picknick #1 - ouverture - avec socheata aing, 'un frisson dans la nuit', Radio CanalSud, Toulouse
2019 Lecture, 'Les Commencements' le Club des lectures, La Cave Poésie, Toulouse
2018 Lecture, Radio *DUUU, 'bout de la nuit', as part of a contemporary art festival 'le Printemps de Septembre', 2018, Toulouse
2023 Ekaterina Bunits, Cahier d’Art de l’ICT, Institut Catholique de Toulouse, Toulouse, France
2022 Edition Genre2030 , art research group review, Toulouse, France
2021 Edition ‘Natures aux jardins’, series of posters, Toulouse, France
2022 isdaT • institut supérieur des arts et du design de Toulouse - DNSEP Art ( MA )
2014 ESO • European School of Osteopathy in Kent, - 3 years of International program
2013 MSU • Lomonosov Moscow State University - Master of Science in Geology ( MA Hons )